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中国国家画院创作部副主任著名花鸟画家邢少臣走进清华美院五一七空间畅谈写意花鸟画创作

整理:高光网 时间:2015-12-09 11:49:05 编辑:爱画画 手机版

  2015年12月3日下午,中国国家画院创作部副主任著名花鸟画家邢少臣来到清华大学美术学院绘画系,在五一七空间举办了一场《写意花鸟画创作》的专题讲座,绘画系的本科生、研究生、教师等40余人共同聆听了邢老师的对写意花鸟画笔墨语言的理解以及对艺术精神的追求,并且观摩了邢老师创作六尺整纸花鸟画的全部过程。

中国写意花鸟画的历史性

       自古中国画就有“人物、山水、花鸟”三驾马车的强劲马力推进着中国画的发展。作为独立画科的中国花鸟画的内容包罗万象、丰富多彩,从隋唐花鸟画初步形成,到五代以徐熙、黄荃为代表重要花鸟画发展阶段,再到宋元宫廷花鸟画的繁荣发展,然从明清花鸟的写意新风的建立,先后出现了徐渭、石涛、恽寿平、朱耷等以笔墨的淋漓畅快与造型的隽雅洒脱,出现以文人花鸟画发展的小高潮。近现代大写意花鸟画以吴昌硕和齐白石等为代表的大师的出现,标志着中国大写意花鸟的另一个高峰到来。从花鸟画发展的历史的长河来讲,目前中国写意花鸟画进入了低谷阶段。在一个仰望星空的年代,我们如何将中国写意花鸟画发扬光大是当下花鸟画家的一个历史挑战。

花鸟画笔墨的时代性

       研究写意花鸟画应从笔墨开始。首先先从绘画工具上研究透彻,一支毛笔从笔尖、笔腹、笔根和笔杆不同的位置出现不同笔迹的效果。用笔大胆,敢用笔,用到极致,把柔软的毛笔当成手里锋利的刻刀和斧头,在纸面上的行笔犹如“铁犁耕地”。这样的用笔就是一种力量所在,才能够体现中国画最基本元素线的魅力。中国画自古便有“计白当黑”的之说,体现了留白与用墨在一幅画的重要性。这就要求我们必须会用黑,敢用黑,把墨发挥到极致。做到“浓而不死,黑而不僵”。在大写意花鸟画里用墨的浓、淡、干、湿的丰富变化,主要就是靠在行笔的过程中体现出来的。因此笔墨关系就是研究大写意花鸟画的关键所在。还记着邢老师讲了一句话说,画家不到六十岁,没有三四十年的笔墨锤炼和生活积淀,笔墨无从谈起,不能说是一位成功大写意花鸟画画家。

写意花鸟画的人文性

       无论是花鸟画还是山水画乃至人物画,画的最高境界都是在画人的精神和品格。花鸟画不是画标本,它是用来借物抒情,表达花花草草的内在含义以及作者的精神面貌。要有“一花一世界,一叶一如来”的人生情怀去感知这个世界。面对着一个“公园花草”的时代,如何写生以及如何表现,是摆在花鸟画家的一个时代问题。这就需要每个艺术家要了解自己的秉性,做到习性一致。认真研究自己所学领域的理论范畴,对古人了如指掌,对当今各地有名艺术家能够如数家珍,做到知己知彼,才能够做到艺术探索的独树一帜。还要有一种“白发学童”的精神去不断从画家自身心境、学养等方面的学习。

挥毫泼墨彰显正大气象

       在讲座结束,邢老师现场创作六尺整纸作品《金秋十月》。在绘画的过程中邢老师挥洒自如,笔墨入铸,时有狂笔劲扫犹如寒风飒飒;时有点墨如金犹如三月细雨。邢老师要求我们画画要有“孩童学步”的感受,胆大心细,狂出细收。以朴实无华的笔墨语言表现出画家的对人生的世界面面观。 

       邢少臣,1955年生,北京人。现为中国国家画院创研部副主任,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,文化部优秀专家,文化部专家高级职称评审委员,中国艺术研究院特聘研究员



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